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莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外. 这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性. 主人公出生在蒋中正去世的那天，意味着新旧社会的转折点吧，然后蒋经国又去世，台湾解严，毕业后工作，结果站错了队伍，成为了陈水扁的媒体，不幸流落荒野，然后美国911，竟然让当年因为在台湾读禁书而远逃美国的哥哥升官，所以就追随哥哥去了美国发展. 最后阿美族的奶奶去世，从美国回来省亲，发现自己父母过得并不好，而且自己其实是个没有家、没有人生梦想的流浪者. 这是在隐喻台湾现在的茫然么？没想到政治色彩这么浓，中规中矩吧. 不过最后主人公还是选择回到台湾生活，或许预示着台湾终究会脱离开美国的牵制，走一条中华民族自己的道路吧. 跟《最近的远方》《最近的远方》那种小人物在时代下的青年、中年的悲惨有点区别，倒是跟《最近的远方》那种特定时代下坚持理想主义的悲惨人生有点像，但是本片格局更大一些，或者说是台湾版的《最近的远方》. 影片讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，童年导演以诗意叙事风格，让人在唯美走心的意境中欣赏美丽中国自然灵秀风光之美、人文和善风情之美. 电影主演周瑞东是导演在四川长宁采景采风路途巧遇的10岁农家女孩，当时被她坚毅的眼神、倔强的表情吸引感动. 小女孩父亲常年在外辛苦打工收入微薄，母亲因外婆家出事精神受了刺激时好时坏. 老家相依为命的爷爷在上山干活摔下来，胳膊落下残疾不能再干重活. 年幼的她艰难走在上学上进、回家顾家的路上. 阿朵周瑞东-孙丹梓 童年.
